自2023年10月21日至2023年11月8日，古原个展“花彩万象”在广东美术馆展出。本次展览中呈现了近几年来创作的四十余件作品，涵盖油画、版画、雕塑和综合媒材。过去数十年，古原以艺术家、策展人和管理者的多重身份介入艺术生态，在绘画技法与风格上的多重尝试和转换间，破除以往艺术制造的限制。如本次展览联合策展人之一中国人民大学教授夏可君所说：“好的艺术家不只是一个匠人、一个手艺人，他必须回应两个方面的压力和挑战：一个是来自艺术史或者上下文的挑战和问题，第二个是面对自身艺术语言进行的原创性一种前卫的、新的艺术语言的创新，这样一种责任。”

　　无论是古原早期创作的民居与西藏系列作品中，对西方表现主义激昂色彩与造型轻车熟路的驾驭，还是后期对构成性绘画里针对东方文化符号的把控，古原的创作生涯贯穿东西文化，联通商业，最终成就了他的标志“混杂现代性”的整体艺术，一种前卫的国际性艺术语言。

　　20世纪西方哲学家瓦格纳的整体艺术理念推崇“全面调动人的各项感官，形成具有统一性和有机性的综合表达。”认为没有一种艺术可以独立更新，一切艺术的形式都要在同其它艺术的糅合中臻于完美，艺术各领域形成相互配合的前进机制，从而使每一种传统都不必丧失它的丰富性与表现力。而在古原看来，这种基于五感的整体综述依然有它的时代局限性，毕竟从未有一个时代能像今天一般在所有领域紧密联系。古原旗下，科技、时尚、商业，艺术已经超越了本身设立的范畴，时代的发展更新了人们对文化建构的认知。正因如此，当下拓宽传统意向中对“整体”理解的阙值，理解时代艺术跨界需求以及其自内而外反向的一种丰富却追求统一的渴望，视为进入古原艺术的开始。

　　古原在上海举办“盲盒里的重置”个展时，完成了一种整体的范式，将绘画置于立体空间同数字艺术结合时装表演，形成了一个整体空间的营造。“艺术应该是亲民的，跟这个时代产生共鸣很重要。我希望在我所创造的空间里构造整体意识，在每一个不同领域里，都发生一次艺术的再创造。”古原强调道。

　　回到展览本身，展览《花彩万象》呈现了大量古原近年在疫情期间以彩纸等材料创作的《花彩系列》作品。颇带节日氛围的花彩元素以绚丽的色彩构建了视觉的叙事规范。提到主题时候，联合策展人中央美术学院教授、博士生导师殷双喜表示：“古原的《花彩系列》是近期创作中比较独特的一个系列，它体现为从具象的面具与动物形象转换为纯粹抽象的色彩世界。所谓花彩，来自于现代城市生活中屡见不鲜的商业活动，即各种开幕式和典礼活动中的花炮所产生的漫天飞舞一地缤纷的彩纸碎屑。”但在古原印象里，它同样是西南地区民族祈福文化的缩影。一系列发生在近三年的创作无疑与过去的疫情、生命的瞬息相关，艺术家的祈盼承载在花彩中，意图将未来笼罩在一个幸福美好的意境，在带来纯粹美好的体验同时给予心灵慰藉。

　　展览《花彩万象》被划分为三个部分，将古原早期极具抽象主义和立体主义风格的艺术作品作为起点，保留具象的平面面貌融合艺术家对生活城市与自然的独特见解，而后便展示了大量民族符号的转化。古原的展览和创作地点横跨美国纽约到中国云南，西方艺术语境让古原意识到中西文化之间发展的不同成长脉络和发展逻辑。他的创作逐渐避开落入时代推崇的宏大叙事潮流，将精力集中在笔下中国民间传统的研究与转译，关注民族语言如何在当代艺术的语境中如何迸发出具有自我鲜活生命力的实践。传统中图案、图腾与艺术的界限影响了观看的角度，古原基于考察内涵延伸出当代的概念，萃取出理念在时间上的联系，形成一套现代图像处理机制、一套涉及宗教、艺术、时尚和谐与统一的哲学体系，缝补各领域间难以逾越的鸿沟。

　　中国文化随着过去百年历史进程及变革呈现了前所未有的的多元和亟待转型的复杂特征。西方艺术思潮的传入与碰撞，引发对中国当代艺术的发展独立性质疑与挑战。生于60年代的古原几乎完整经历了改革开放前后社会翻天覆地的变革和当代艺术自80年代的思潮与革新。夏可君认为“从上世纪90年代起便在广州南方形成了自己独特的绘画语言，主要从重彩人物中发现色彩的造型表现力，其中已经吸纳了民间的要素；去往美国后，则是对抽象表现及其材质的挖掘有了更为直接的体会，对于涂鸦的喜爱也强化了他那出生于北方的生命血气；而最近几年在上海从事美术馆管理的经历，对于声光电的把控得心应手；但古原并没有被技术彻底迷惑，又在云南丽江的雪山边上生活，对于纳西族的图腾符号心醉神迷，同时，还不时在古都西安旅居创作，对于西部文化的高亢酷烈深有体会。”将自我个体的体验映射到环境中，也使个体承担了时代的起伏，而古原的经历里本就体现了本土当代艺术发展的一种可能性。

　　殷双喜指出“古原的创作，反映了20世纪90年代以来中国知识界对于自身传统的复杂心态。面对西方文化的进入，中国知识界在接受与批判之间，形成了对历史的反思，古原的创作体现了东西方文化的交流与冲突，从而成为这种历史反思的视觉证据。”传统形象结合木刻与拼贴结合，堪称绚丽的色彩在观众感受中国传统文化的同时，感受现代艺术的语言转化，使其抓住视觉感官基础上潜移默化的走入深厚的中华传统恢弘图景。

　　在近期作品中，纳西族的文化被频繁提起，以它的神祇为母题的《涂鸦系列》与民族对自然的崇拜和信仰有关，灵动的线条与原始的图像交织缠绕与色彩挤压碰撞，墨点无规律的延伸成形状引导观众视野漫出底色。纳西文化里最为古原乐道的是东巴文，这种兼备表音和表意的象形文字依然保留着原始的、质朴的意象与趣味，既是一种涂鸦形式，又是一种艺术符号化的创造。

　　古原说“我始终坚持从我们自己的文化中提取、传承、再创造。中国民俗的绘画形式和文学语言，它的这种自我的塑造性和我追求的艺术语言同频。我喜欢从民族语言里挖掘进行创作，东巴文给了我一些启发，它是传统的，但是在我看来也是具备国际性的，让我重新思考文字与符号的关系，并重新创造文字与符号。”

　　《花彩 文字系列3 》，200cm×180cm，花彩综合材料，2023年

　　“那一组看似包含英文文字系列，是我创造文字符号的尝试，没有具体语义的含义，排列组合又有点像俄罗斯方块。我希望通过对文字和符号的拆解，探寻它跟宇宙之间的关系，也希望未来这些符号跟宇宙之间产生更多的联系。”

　　《花彩 符号系列1 》，200cm×180cm×3，花彩综合材料，2023年

　　古原作品中的曲线背后，是民族文化与当代思想内核碰撞，将东西方文字抽离意义、作为纯粹的图像符号拆解使用，单纯转化成未能组成词汇的字符，带来非阅读式体验，蕴含的是对生命的无穷追问，最终指向一种未知的神秘状态。

　　中国美术家协会主席范迪安曾这样评价古原，“古原的油画展开的是一片生命的世界。在那里，奔放的笔触铺排叠磊，浓烈的色彩浑然交织，构成魔方般旋转的空间，充盈着生命的原始性力量。在他的作品面前，人们或许还来不及理性地思考他风格的来源，便会被他所营造的生命世界所吸引，跌入他作品复杂的结构旋涡。”古原油画中的生命世界，既是对自己生命顺序的诠释也是剖析，不断叠加的经历所厚重的是作品中探寻人世间追寻“完美理想”的内核，传统和当代、东方与西方在平面碰撞，水墨、颜料、剪纸只是创作者的工具，正如此刻逗留在他手中的花彩。

　　“我是一个不安分的艺术家。我无法想象一个人一生中只表现一个东西，也无法接受。因为艺术是应该需要灵感激发与发散的，在不同时期有不同的感受和灵感，所以创作的作品也是不一样的，这很重要。”